5 idées reçues sur les études de design
Les études de design suscitent souvent de nombreuses interrogations. Entre les clichés véhiculés par les réseaux sociaux, les idées reçues sur les métiers créatifs et le manque d’information sur les diplômes, de nombreux lycéens se posent beaucoup de questions.
Faut-il être un excellent dessinateur ? Être naturellement créatif ? Les débouchés sont-ils nombreux ?
La réalité est souvent bien différente des clichés. Voici 5 idées reçues sur les études de design que l’on entend régulièrement et qui méritent d’être nuancées.
Idée reçue n°1 : « Il faut savoir dessiner pour faire des études de design »
C’est sans doute l’idée reçue la plus répandue.
De nombreux lycéens s’intéressent au design mais n’osent pas candidater parce qu’ils pensent ne pas avoir un niveau de dessin suffisant. Pourtant, savoir parfaitement dessiner n’est pas un prérequis pour intégrer une école de design.
Les écoles recrutent avant tout des étudiants motivés, curieux et capables de développer une réflexion autour d’un projet.
Les profils des étudiants sont d’ailleurs très variés. Certains arrivent avec une forte sensibilité artistique et pratiquent déjà le dessin depuis plusieurs années. D’autres viennent de filières plus générales ou scientifiques et possèdent davantage d’appétences pour la technologie, le numérique, la conception ou la résolution de problèmes.
Cette diversité des profils est une richesse dans les promotions.
Tout le monde n’arrive pas avec le même niveau en dessin, et c’est parfaitement normal. Comme de nombreuses compétences, le dessin s’apprend et se développe au fil des années d’études.
L’objectif n’est pas de former des grands dessinateurs, mais des designers capables de mettre en avant leurs idées, de concevoir des solutions et de répondre à des problématiques concrètes.
Idée reçue n°2 : « Les designers passent leur temps à faire de jolis visuels »
Lorsque l’on pense au design, on imagine souvent des logos, des affiches ou des interfaces esthétiques.
Bien sûr, l’aspect visuel est important. Mais le métier de designer ne consiste pas simplement à rendre les choses plus belles.
Le design répond avant tout à des besoins.
Avant de créer, un designer doit comprendre une problématique, analyser un contexte, identifier des contraintes et imaginer une solution adaptée.
Lorsqu’un designer conçoit un site internet, il réfléchit à l’expérience utilisateur. Lorsqu’il travaille sur un espace, il pense aux usages. Lorsqu’il crée une identité visuelle, il cherche à transmettre un message cohérent.
Derrière chaque création se cache donc une réflexion.
C’est également ce que les étudiants apprennent tout au long de leur formation à travers des workshops, des projets collaboratifs et des mises en situation proches du monde professionnel.
Idée reçue n°3 : « Les études de design ne débouchent pas sur de vrais métiers »
Cette inquiétude revient fréquemment chez les futurs étudiants et leurs parents.
Pourtant, les designers sont présents dans de très nombreux secteurs d’activité.
Aujourd’hui, les entreprises recherchent des profils capables d’innover, d’améliorer l’expérience utilisateur, de concevoir des produits, de développer des services ou encore de renforcer leur communication visuelle.
Les débouchés sont nombreux et variés.
- Designer produit
- Designer d’espace
- Designer graphique
- Directeur artistique
- UX/UI designer
- Motion designer
- Designer de services…
Le design est aujourd’hui présent dans des domaines aussi variés que le numérique, la santé, le commerce, l’industrie, le luxe ou encore les services.
Les compétences développées durant les études permettent ainsi d’accéder à des métiers créatifs particulièrement recherchés.
Idée reçue n°4 : « Le design est réservé aux personnes très créatives »
Beaucoup de lycéens pensent manquer de créativité.
Ils imaginent que les designers possèdent une créativité naturelle ou une imagination sans limite.
En réalité, la créativité n’est pas une qualité innée réservée à quelques personnes.
Comme de nombreuses compétences, elle se développe avec le temps, l’expérience et la pratique.
Observer son environnement, s’intéresser à de nouveaux sujets, tester différentes approches, analyser ce qui existe déjà ou encore travailler sur des projets concrets permettent progressivement de développer sa créativité.
Les études de design ont justement pour objectif d’accompagner cette progression.
À travers les projets, les ateliers, les workshops et les échanges avec les enseignants, les étudiants apprennent à développer leur capacité à imaginer, expérimenter et proposer des solutions originales.
La créativité n’est donc pas innée. Elle fait partie des compétences que les étudiants développent au cours de leur formation.
Idée reçue n°5 : « Le design sert uniquement à rendre les choses plus belles »
Cette vision est encore très répandue.
Pourtant, le design est aujourd’hui un véritable outil stratégique utilisé par les entreprises, les collectivités et les organisations.
Le rôle du designer consiste à répondre à des problématiques concrètes.
Il peut s’agir d’améliorer l’expérience d’un client dans un magasin, de rendre un service plus simple à utiliser, de concevoir un espace plus fonctionnel ou encore de rendre une information plus accessible.
Concrètement, le design permet d’apporter des réponses à des enjeux réels.
C’est notamment ce que découvrent les étudiants lorsqu’ils travaillent sur des projets collaboratifs avec des entreprises et des organisations partenaires.
À l’École Supérieure de Design de Troyes, les étudiants ont récemment travaillé sur des problématiques liées à l’expérience client avec Veuve Clicquot, à la sensibilisation du public avec la CPAM ou encore à différents enjeux de communication, de services et d’usages.
Dans chacun de ces projets, l’objectif n’était pas simplement de créer quelque chose d’esthétique, mais de répondre à un besoin précis.
Le design est donc bien plus qu’une question d’apparence. Il constitue aujourd’hui un levier d’innovation et de transformation pour de nombreuses organisations.
Comment les études de design préparent-elles aux attentes des entreprises ?
Le monde professionnel évolue rapidement. Les entreprises recherchent aujourd’hui des profils capables de comprendre des problématiques complexes, de travailler en équipe, de s’adapter et de proposer des solutions innovantes.
C’est précisément ce que développent les études de design.
Au-delà des compétences techniques, les étudiants apprennent à analyser un besoin, à gérer un projet, à collaborer avec différents profils et à présenter leurs idées de manière claire et convaincante.
Cette approche correspond aux attentes actuelles des entreprises, qui recherchent de plus en plus des collaborateurs capables de faire le lien entre créativité, réflexion stratégique et compréhension des usages.
Grâce aux projets concrets, aux workshops et aux collaborations avec des entreprises, les étudiants sont régulièrement confrontés à des situations proches de celles qu’ils rencontreront dans leur future vie professionnelle.
Les études de design permettent ainsi de développer des compétences recherchées dans de nombreux secteurs d’activité et de se préparer à des métiers en constante évolution.
Les études de design sont encore entourées de nombreuses idées reçues.
Non, il n’est pas nécessaire d’être un excellent dessinateur pour intégrer une école de design. Non, la créativité n’est pas réservée à quelques personnes. Et non, le design ne consiste pas uniquement à créer de beaux visuels ou de beaux objets.
Chaque projet de design répond à des enjeux concrets et à des objectifs précis.
Pour les étudiants curieux, créatifs et désireux de concevoir les solutions de demain, les études de design offrent aujourd’hui de nombreuses opportunités professionnelles et humaines.